PALAFITOS
En los palafitos del Magdalena, el agua no solo sostiene las casas: guarda memoria.
Este proyecto nace desde una herida histórica y una fuerza colectiva. Tras la masacre paramilitar, muchas mujeres quedaron como cabezas de hogar y cargaron con la reconstrucción de la vida, la economía y la comunidad.
La moda se propone como un acto de reparación simbólica y económica: redes de pesca convertidas en textiles de diseño contemporáneo.
Ese día la violencia llegó en canoa…
El 22 de noviembre de 2000, más de 60 hombres armados del Bloque Norte de las AUC perpetraron una masacre en los pueblos palafíticos de la Ciénaga Grande de Santa Marta. Al menos 39 personas fueron asesinadas y más de 4.000 habitantes fueron desplazados.
Centro Nacional de Memoria Histórica (2014)“Este proyecto no pretende resolver una herida histórica ni sustituir procesos de reparación institucional. Su alcance es localizado y concreto: generar autonomía económica y visibilizar el trabajo de mujeres que históricamente han sostenido la vida en los palafitos.”
Aporte social
Capacitar a mujeres de los palafitos del Magdalena en procesos textiles con redes de pesca recuperadas, para generar ingresos sostenibles y autonomía económica femenina a partir de un material ligado al sustento del hogar.
Concepto
La colección nace de un sueño: un estado onírico donde el mar se convierte en voz. Los oficios del litoral, vendedores de coco y dulces, pescadores, sombrereros y tamboreros, se transforman en personajes que encarnan los cuatro elementos. Lo cotidiano se vuelve mito y el cuerpo, paisaje.
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"La indagación"
Este proyecto nace desde una herida histórica y una fuerza colectiva. En los palafitos del Magdalena, el agua no solo sostiene las casas: guarda memoria. Una comunidad construida sobre pilotes de madera dentro de la Ciénaga Grande de Santa Marta, lugar donde la pesca continua siendo la principal fuente de sustento. Tras la masacre paramilitar ocurrida en la región, muchas mujeres quedaron como cabezas de hogar, cargando sobre sus hombros la reconstrucción de la vida cotidiana, la economía familiar y la continuidad de la comunidad. La narrativa se construye desde un sueño: un estado onírico donde el mar se convierte en voz y la moda en un lenguaje sensible y visual para narrarla.
Cuando la marea
sueña despierta
Dicen en la costa que el mar, cansado de verse siempre igual, a veces sueña despierto. Aquella noche los palafitos comenzaron a respirar y del vaivén surgieron sus figuras. No tenían rostro: la marea se lo había llevado para que cualquiera pudiera verse en ellos.
La Soberana del Mar Redondo
Inspirada en los vendedores de coco y en las pescadoras: armaduras redondas, duras y tejidas a la vez, y redes que atrapan historias en vez de peces.
El Tejedor de Mareas
Surgió de entre los pilotes. Sus redes no eran para pescar: eran tejidos hechos por las mujeres de los palafitos, que atrapaban emociones, historias y secretos.
La Dulce Furia del Sol
La vendedora de dulces. Sus transparencias brillaban como caramelo derretido y cada paso dejaba un rastro cálido que olía a alegría.
El Tambor de Tierra
Inspirado en los músicos culozungos. No traía instrumento: el sonido lo llevaba en la piel, y caminaba como si el mar le marcara el compás.
“La marea había soñado, y cuando la marea sueña despierta, todos volvemos a nacer.”
Y cuando amaneció, cuentan los viejos, todo volvió a su sitio. Las casas dejaron de respirar, los personajes se disolvieron, y solo quedaron unos retazos de tela húmeda y unas redes nuevas colgadas en los palafitos.
Del trazo a la prenda
Pasa el cursor o toca cada diseño para ver la espalda.
Palafitos en movimiento
Hecho a mano
El consumidor
Hombres y mujeres de 30 a 37 años, de nivel medio alto y alto, en ciudades con escena cultural activa. Buscan piezas de autor, sostenibles y con trazabilidad, y se interesan por el arte contemporáneo, el performance, el territorio y la memoria.
Para ellos vestir es un acto de afirmación identitaria: no quieren poseer, sino conectar con el objeto, con quien lo creó y con su historia.
WGSN, Consumidor del futuro 2027 (2025)Indagación textil
La selección de materiales se fundamenta en criterios de funcionalidad, ergonomía y adaptabilidad frente a las exigencias del entorno urbano. El uso de denim e hilos de algodón al 100% otorga resistencia estructural y durabilidad, reinterpretando la indumentaria de trabajo bajo parámetros contemporáneos. Por su parte, la incorporación de lino y dacrón responde a la necesidad de garantizar ligereza y transpirabilidad, asegurando confort ante variaciones térmicas y jornadas prolongadas.
Asimismo, la inclusión de las redes de nylon y fibra de caña —heredadas de las prácticas de la pesca artesanal— aporta un valor táctil y orgánico que rompe con la rigidez habitual de las prendas. Esta combinación de texturas consolida una propuesta donde el diseño no solo prioriza la estética, sino también la habitabilidad y el confort en cada uso.
| Material | Composición | Proveedor | Carácter |
|---|---|---|---|
| Hilos | 100% algodón | La Mina | Cordón suave con un brillo sutil. |
| Redes | 100% nylon | Pesmar Ciénaga | Herramienta de la pesca artesanal; puede ser liviana o robusta. |
| Lino | 100% lino · Ancho: 1,40 m | Sutex | Textil fresco, de apariencia rústica; tiene textura y transpirabilidad. |
| Denim | 100% algodón | Fabricato | Material grueso y rígido. |
| Dacrón | 100% algodón | Tejido suave, ligero y transpirable. |
Paleta
En cuanto al desarrollo cromático, la paleta base está compuesta por una serie de tonos neutros y gamas terracota que guardan coherencia con la identidad del entorno profesional e institucional. Estos matices representan el concepto de Tierra Salada, vinculado a la raíz, la memoria y la comunidad.
Sobre esta base neutra se disponen acentos cromáticos en amarillo, fucsia, rojo, azul y verde oliva. Estos tonos, inspirados en la noción de Agua Coco como origen y en la fuerza del Fuego Vivo, funcionan como elementos de diferenciación que rompen con la uniformidad del vestuario convencional, aportando una identidad visual propia a la colección.
Fichas técnicas
PALAFITOS
Laguna de Oro
Este proyecto nace desde una herida histórica y una fuerza colectiva. En los palafitos del Magdalena, el agua no solo sostiene las casas: guarda memoria. Tras la masacre paramilitar ocurrida en la región, muchas mujeres quedaron como cabezas de hogar, cargando sobre sus hombros la reconstrucción de la vida cotidiana, la economía familiar y la continuidad de la comunidad.
“Este proyecto no pretende resolver una herida histórica ni sustituir procesos de reparación institucional. Su alcance es localizado y concreto: generar autonomía económica y visibilizar el trabajo de mujeres que históricamente han sostenido la vida en los palafitos.” Sueños de palafito: una condena al silencio pero no al olvido. Tras comprender el territorio y las experiencias de las mujeres que lo habitan, la colección propone una traducción simbólica de esta realidad. La narrativa se construye desde un sueño: un estado onírico donde el mar se convierte en voz y la moda en un lenguaje sensible y visual para narrarla.
El proyecto propone capacitar a mujeres pertenecientes a las comunidades de palafitos del Magdalena para el desarrollo de procesos textiles a partir de redes de pesca recuperadas. Esta iniciativa busca generar una fuente de ingresos sostenible que fortalezca la autonomía económica femenina, al tiempo que promueve el aprovechamiento responsable de materiales vinculados al sustento del hogar, tradicionalmente sostenido por la pesca.
Textiles y color
La selección de materiales se fundamenta en criterios de funcionalidad, ergonomía y adaptabilidad frente a las exigencias del entorno urbano. El uso de denim e hilos de algodón al 100% otorga resistencia estructural y durabilidad, reinterpretando la indumentaria de trabajo bajo parámetros contemporáneos. Por su parte, la incorporación de lino y dacrón responde a la necesidad de garantizar ligereza y transpirabilidad, asegurando confort ante variaciones térmicas y jornadas prolongadas.
Asimismo, la inclusión de las redes de nylon y fibra de caña —heredadas de las prácticas de la pesca artesanal— aporta un valor táctil y orgánico que rompe con la rigidez habitual de las prendas. Esta combinación de texturas consolida una propuesta donde el diseño no solo prioriza la estética, sino también la habitabilidad y el confort en cada uso.
En cuanto al desarrollo cromático, la paleta base está compuesta por una serie de tonos neutros y gamas terracota que guardan coherencia con la identidad del entorno profesional e institucional. Estos matices representan el concepto de Tierra Salada, vinculado a la raíz, la memoria y la comunidad.
Sobre esta base neutra se disponen acentos cromáticos en amarillo, fucsia, rojo, azul y verde oliva. Estos tonos, inspirados en la noción de Agua Coco como origen y en la fuerza del Fuego Vivo, funcionan como elementos de diferenciación que rompen con la uniformidad del vestuario convencional, aportando una identidad visual propia a la colección.